布索尼谈音乐丨《李斯特练习曲》序言
布索尼谈音乐
1、布索尼（1866-1924）是谁？；2、布索尼和他的C大调钢琴协奏曲；3、钢琴天才李帕蒂（Lipatti）演奏布索尼改编巴赫、李斯特、巴托克的协奏曲
一、致卡纳斯先生的公开信
我惊讶的发现，你以轻视的态度把李斯特推在一边。我知道李斯特的弱点但我也了解他的力量。我们都集成这李斯特，瓦格纳也不例外。弗朗克、理查·施特劳斯、德彪西、俄国五人组，全都是李斯特所影响的后人。李斯特之后再无人能写出《浮士德》那样的交响曲。
不管怎样，如果你拒绝李斯特，应该明确说出理由，不要想当然地认为，音乐家和爱好者都会赞同。我不认为李斯特毁了舒伯特《流浪者幻想曲》。相反，我认为李斯特帮助我们看清了原作中一些被人忽视的构想。
二、《李斯特练习曲》序言
这些练习曲写作的时间历经李斯特从少年到成年的岁月，这些音乐我们应该是为他的最重要的创作。他们给后人一个完整的里斯特式的钢琴观念，显示这种观念由萌芽到成熟的过程。
这些曲子共58首，将李斯特置于贝多芬、肖邦、舒曼等伟大钢琴作曲家之列。
并且，这些音乐从各种角度揭示了李斯特的人格魅力，从梅菲斯托式的到宗教式的，他爱上帝，同时爱魔鬼一点也不少——那个敏感智慧的魔鬼。从中你能发现各种风格的倾诉和解释，这个面孔多变的艺术家可以穿上任何一个国家的服装，使用任何语言，丛帕莱斯特里纳到帕西法尔，李斯特的改编是二度创作。
我们目睹他怎样由魔鬼变成天使：从《帕格尼尼幻想曲》到《圣诞树》那样富有童心的神秘主义，那最终的简介是他一生经验的结晶，听上去是来自世界边界的陌生声音。
约翰·奥格登演奏布索尼C大调钢琴协奏曲Op. 39
李斯特装饰音的秘密在于它的对称。它使用古典的形式，但跟即兴的自由相结合，而革命性的和声一直有镇定地双手来操作。拉丁语言中的旋律花朵盛开在北方人的严肃灵魂之中。在其中叮当摇响的，使他对钢琴音乐的理解——这样的理解和思考把这个世界变得金光灿灿。
他的幻想曲是不可模仿的。比如他对对比的安排，对音乐性格和动机的选择，等等。它的纯粹装饰用的装饰音部分来润色音乐形象，部分用来适应乐器的特点，从不虚设。这些装饰音像花和叶子，填补了旋律的大树。在这些幻想曲和改编曲中，李斯特将琐碎的动机放大，将细微的声音变得高贵。
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